不知道大家現在的人生是什么樣的，是渾渾噩噩，還是已經有努力的目標了呢，我們首先要去找到自己的人生價值，知道自己要做什么，并且為之去努力，這樣才不會讓自己的人生留有遺憾。
宋詞是多麼漂亮啊，宋詞將文辭的結構又改變了。蘇東坡的「大千東去浪濤盡，千古風流人物」，四四三三的在走，他把文字重新拆散，變成一種長短句，變成更多可以跟音樂上結合音樂上的變奏。
所以我們叫做〈念奴嬌〉說的是一個調性，就像西方的G大調，我們講到〈滿江紅〉的時候，他就是一個悲壯的音調，我們想到〈相見歡〉，就是一個小調形式的東西，我們發現到宋的時候，詩的音樂性就更高了。
今天有很多的宋詞，我們都不會唱了，因為音樂性的流失，可是我們在讀他們的時候，就會發現它當中的跌蕩音韻，還是能打動我們，到了元朝則直接稱曲。在我們談及這些詩的結構和技巧的時候，我們試圖找回的都是詩的本質，而這個本質永遠都是你動情時候的感覺──當你聽到最美的風聲，當你有心事想要跟別人溝通……
這一切就會成為詩句，他有一定的生命性情在這里面。我們提到蘇東坡，他有名的〈蝶戀花〉，「墻里秋千墻外島」，墻里面有人蕩秋千，墻里家人笑；「墻外行人墻里佳人笑」，於是他趴在墻上看，這些女孩看到怎麼來了一個半百老翁，於是就羞怯的跑掉了；因此他說「笑見不聞聲見鳥，多情卻被無情惱」。
為什麼我們讀蘇東坡的詞，總覺得有種美，因為他在春天看見女性的美而感動，一種坦坦蕩蕩，什麼也沒做，只是欣賞美。蘇東坡的詞不若李白的悲壯，又不像杜甫描述每天柴米油煙醬醋茶的痛苦，他寫一種人生的平實，所以他最容易帶給我們親切感，他提出生命的意境非常簡單。
我想大家都讀過他的〈江成寺〉，有一天他突然作夢夢到第一任太太，當時他娶了第二任太太，寫了很有名的詩「十年生死兩茫茫，不思量自難忘」，因為十年的夫妻情感平實想不起來，但是卻很難忘；
「千里孤墳無處話凄涼，縱使相逢應不識」，原配一個人孤零零地，即使看到我應該也不認識我，因為我關在監獄里頭一百多天，給折磨的不成人形，這當中，我們看到情感的平實，也構成漢語詩的高峰。
因而讀詩就像在讀人的性格性情，不同的性情會產生不同的詩句，如果你發現你是李白不要去學杜甫，李白性格就是李白，杜甫的個性就是杜甫，相反之，讀了不同人的詩會產生不同的性情，性情是不可勉強的。
詩是什麼，詩是真性情，不用刻意編造，回來做自己就是做好詩人的方式。歷史上有多少人學杜甫，但是就是學不會。宋代詩人中我有位最為推薦的詩人，在正統文化中也許對他也頗有微詞。那個人就是柳永。
我一直跟人說柳永就是今天的周杰倫，為什麼呢？因為柳永的歌聲與他的詞所傳唱的情形，歷史上記載著「凡有井水處必歌柳詞」，只要有井水的地方都在唱柳永的歌，所以他其實是一個大眾歌手。
他這個人性情非常狂放，他年輕的時候是一個才子，然後他就去考大專聯考，後來落榜後，就寫了一個〈賀沖天〉，「黃金榜上，偶失龍頭望」在放榜的板上望頭望，「明代暫遺賢，如何向」這麼好的朝代居然遺忘了我這個才子，他真的是才氣過人，所以才狂妄；
「未遂風云便，爭不恣狂蕩，何須論得喪，才子詞人，自是白衣」但是沒有關系，反正我也不在乎，我把那個浮名換來，和歌樓上的女孩一起唱唱歌。後來這歌還傳唱到皇帝耳中，皇帝看到他考取了，然後就把他名字畫掉，後來柳永第三次換了個名字便考取，因而有柳三遍的稱號。
詩里描訴便是種生命情境，而生命情境不是社會為你制約好的東西，是你自己要什麼的情境，有一天你畢業了碩士丶博士什麼都拿到了，還是要回頭問自己「我到底希望自己是什麼樣的人？」丶「我到底要怎麼樣的生命」，這時候就要回來讀詩，你要李白的人生還是杜甫的生命，還是蘇東坡的生命還是柳永的生命，究竟，我們要如何各自完成自己的人生。
「凡有井水處必歌柳詞」未必只是一種社會價值觀，有的人拿完博士對社會有貢獻，王建民也有他的貢獻，生命的多元構成每個人在自己的生命里完成自己，這也才是教育的本質。可是我們講一個制約的事情，在這個聯考的體制里，如何透過詩的性情稍稍做一點解放，稍稍有點矛盾和掙扎。
我遇過很多人一路求學到拿博士，他的人生是空白的，他不知道自己將來要干嘛？因為他從來沒想過要，所以一路走到念完書卻呈現虛無的狀態，他不知道自己的生命意義。有一天他結婚丶生小孩什麼都做了，他還是不知道自己要干嘛，所以我們一定要清楚自己要的價值是什麼。
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